À l’ère où les tendances TikTok se vendent plus vite que les défilés de mode, le contenu n’est pas un simple « petit plus », mais votre « carte de visite ». Voulez-vous qu’il soit compris et partagé en un coup d’œil ?
Normes de contenu de haute qualité pour les marques de mode
Photos professionnelles
La photographie est le premier contact avec votre marque. Aucun client potentiel ne souhaite voir des photos mal éclairées et mal retouchées. Mais attention ! Les photos parfaites, comme celles des couvertures de magazines des années 2000, ne suscitent aucune émotion. On ne les remarque tout simplement plus.
Que faire alors ?
- Investissez dans la production : un studio, un bon éclairage, des photographes et des retoucheurs professionnels.
- Créez des looks variés : combinez différentes textures, mettez en valeur les détails des vêtements et travaillez avec des arrière-plans inhabituels.
- Rendez la séance photo conceptuelle, imprégnez-la de sens, afin que les clients aient envie d’examiner chaque détail.
Astuce : les photographes ont du mal à joindre les deux bouts en basse saison, alors n’hésitez pas à négocier un tarif plus flexible. Vous pouvez aussi essayer le troc : proposez à votre styliste/photographe d’utiliser vos produits pour des projets personnels en échange d’une réduction.
Vidéo courte
Reels et TikTok ne sont plus des plateformes, mais des champs de bataille. Ici, soit vous dominez le flux, soit vous devenez un simple arrière-plan.
Pour vous démarquer, misez sur l’art de raconter des histoires. L’essentiel n’est pas seulement de raconter une histoire, mais de créer un lien avec le lecteur. Montrez comment une jeune femme portant votre robe trouve l’amour ou parvient à boucler un projet urgent le lundi.
Et n’oubliez pas que l’expérimentation est votre atout majeur. Débarrassez-vous des vieux jeans et jetez-les. Choisissez des morceaux qui feront pâlir d’envie vos concurrents.
Astuce : Filmez une seule vidéo sous plusieurs angles et dans différents scénarios pour créer plusieurs vidéos à la fois. Vous obtiendrez ainsi un maximum de contenu en une seule session de tournage.
L’importance d’un ton de voix unique : se concentrer sur les émotions et les valeurs du public
Votre marque trouve-t-elle un écho auprès de vos clients, ou sonne-t-elle comme un mode d’emploi de micro-ondes ? Si vos textes ne trouvent pas d’écho, il est temps de les changer.
Dans le monde de la mode, la communication est l’art de créer un lien émotionnel qui motive les achats, même lorsque l’impulsion est plus forte que la logique et la rationalité – même lorsque l’espace dans le placard est depuis longtemps épuisé.
Une simple description d’une « veste femme en coton » n’inspirera personne. En revanche, l’histoire de la façon dont cette veste métamorphose une tenue de tous les jours et révèle la personnalité est bien plus captivante.
Conseil : Si ce n’est déjà fait, dressez le profil de votre public cible : quelles sont ses valeurs, ses centres d’intérêt et comment occupe-t-il son temps libre ? Ces informations vous aideront à trouver le ton juste pour votre communication.
- Définissez les valeurs de votre marque : que défendez-vous ? Production durable, liberté d’expression, protection de l’environnement ?
- Définissez la « personnalité » de la marque : si c’était une personne, à quoi ressemblerait-elle ? Audacieuse, romantique, courageuse, attentionnée ?
- Écrivez comme vous parlez : oubliez les formules figées (le jargon officiel) et les approches agressives et intrusives. Utilisez des métaphores, des anecdotes personnelles et des exemples tirés de la vie de vos clients.
Conseil : Si ce n’est déjà fait, dressez le profil de votre public cible : quelles sont ses valeurs, ses centres d’intérêt et comment occupe-t-il son temps libre ? Ces informations vous aideront à trouver le ton juste pour votre communication.
Le rôle du département créatif, des rédacteurs et de la production photo/vidéo : comment organiser une communication efficace au sein de l’équipe
Créer un contenu vraiment efficace exige une équipe bien coordonnée. Si photographes, rédacteurs et graphistes travaillent chacun de leur côté, le résultat ressemblera à l’éléphant de la parabole. À l’instar des aveugles qui touchent l’éléphant sous différents angles (trompe, patte, flanc) et sont persuadés qu’il s’agit d’un serpent, d’un arbre ou d’un mur, vos spécialistes risquent de produire un résultat incohérent et inefficace.
Concept et briefing unifiés
Avant de commencer le tournage et l’écriture, tous les membres de l’équipe (des stylistes aux monteurs) doivent comprendre l’émotion et le message que vous souhaitez transmettre.
Un brief n’est pas de la bureaucratie, mais un engagement envers l’avenir. Consignez non seulement le ton et les références, mais aussi les tabous : « Pas de métaphores fades pour une marque engagée. »
séances de brainstorming collaboratif
La créativité ne naît pas en vase clos. Impliquez tout le monde dans la discussion, des chefs de projet aux concepteurs. Les idées brillantes viennent parfois de ceux qu’on attend le moins.
Répartition claire des domaines de responsabilité
- Production photo/vidéo : responsable de la composante visuelle, du cadrage, de l’éclairage et du montage.
- Rédacteurs publicitaires : créent des textes, des scripts pour les vidéos, des descriptions et des publications sur les réseaux sociaux.
- Directeur créatif ou directeur artistique : supervise l’idée générale et corrige toute incohérence avec le concept.
Mettez en place des points d’étape réguliers (hebdomadaires ou bihebdomadaires) pour assurer la synchronisation de votre équipe. Cela garantira la cohérence et accélérera les processus de travail.
Astuces pour des séances photo rapides, économiques et créatives
Il n’est pas toujours nécessaire de dépenser un demi-million pour réaliser un tournage et obtenir un rendu impressionnant. De nombreuses techniques permettent de réaliser des images de qualité professionnelle avec un budget modeste.
Lieux : Votre ingrédient secret.
Une usine abandonnée aux tuyaux rouillés, une serre aux orchidées mutantes, un bâtiment stalinien aux moulures en stuc : ce ne sont pas des défauts, mais du caractère. Pourquoi payer pour un studio impersonnel quand on peut « voler » une atmosphère, c’est-à-dire trouver et capturer des lieux chargés d’histoire qui donnent de la profondeur à votre contenu ?
Exemple : Vous photographiez une collection de sacs ? Commandez un café dans un café branché, fréquenté par les jeunes, disposez les accessoires sur une table près de la fenêtre, et vous obtiendrez un look « décontracté » digne d’une image tirée d’un film de Gaspar Noé.
Décoration : L’ingéniosité du réemploi.
Inutile de réinventer la roue : repeignez-la. Louez et combinez des éléments de décoration existants.
Par exemple, un vieux canapé de bureau et un voile chiné : le résultat est bohème chic. Jouez avec les angles, mélangez les textures : votre intérieur n’est pas un sanctuaire, mais un puzzle.
Vêtements : L’alchimie plutôt qu’un budget.
Mélangez une nouvelle collection avec la veste en cuir vintage de votre grand-mère, ajoutez un accessoire grand public – et vous obtiendrez « de l’histoire », pas un mannequin.
Conseil : N’ayez pas peur de la dissonance. Porter des baskets avec une robe de soirée n’est pas une erreur, mais un signal : « Nous ne jouons pas selon vos règles. »
La lumière : votre alliée gratuite.
Lever et coucher du soleil, ciel couvert : ce ne sont pas des caprices de la météo, ce sont des filtres gratuits. Pourquoi payer pour une boîte à lumière quand le soleil crée un contre-jour bien meilleur que n’importe quel caméraman ?
Astuce : Photographiez pendant « l’heure dorée » à travers une fenêtre aux vitres sales pour un effet « nostalgie du futur ».
Traitement : Moins, c’est plus.
Parfois, une légère correction des couleurs suffit à donner à une photo l’ambiance souhaitée sans avoir recours à des effets et des filtres coûteux.
Conseil : Filmez les coulisses en parallèle du tournage principal. Montrez le quotidien de l’équipe : cela ajoutera du charme à la marque et fournira du contenu supplémentaire pour les réseaux sociaux.
Conclusions
Les gens ne veulent plus d’une simple photo de mannequin devant un mur blanc. Ils veulent être interpellés, choqués, et avoir envie de l’ajouter à leurs favoris. Votre contenu devrait être comme un tatouage : soit on le déteste, soit on l’assume pleinement. La neutralité est la recette parfaite pour un contenu de piètre qualité, mal référencé par les algorithmes.
